martes, 18 de noviembre de 2008
Había una vez dos hermanos... con dos sueños distintos: uno quería cantar, y el otro quería jugar futbol.
Y en la vida real había dos hermanos que hacen cine, algunas veces juntos, otras veces no. Y también había dos amigos, hermanos de la vida, que actúan en películas. Y había otros dos directores, hermanados por el cine... Y todos estos y otros hermanos cinematográficos se juntaron a echar una cascarita y poner su granito de arena en el primer largometraje escrito y dirigido por Carlos Cuarón: Rudo y Cursi.
Los hermanos de la película son Beto "el Rudo" (Diego Luna), que quiere ser futbolista, y Tato "el Cursi" (Gael García Bernal), que quiere ser cantante. Ambos ven en sus sueños la posibilidad de superar su condición y no dudan en seguirlos hasta el final en esta comedia que, con una mirada aguda, refleja y cuestiona nuestras formas de ser. Que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel. De quién apuesta por la pasión y quién por el talento.
Carlos tenía el gusanito de volver a trabajar con Diego y Gael desde que coescribió "Y tu mamá también" (2001) con su hermano Alfonso Cuarón, y ésta fue la oportunidad. Invitó a su hermano a producir la película y Alfonso extendió la invitación a sus otros dos hermanos, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, con quienes había formado la productora Cha Cha Chá para realizar sus propios proyectos. Todo quedó en familia.
El trabajo de director de Carlos le debe mucho también a ellos dos. Fue Guillermo del Toro quien por primera vez le dio a Carlos la idea de dirigir, en 1996, una vez que Carlos se quejaba de que sus guiones no se producían. "Pues dirígelos tú, baboso", le dijo. Alejandro González Iñárritu, por su parte, le dio su primer trabajo de dirección antes incluso de que Carlos hiciera su primer cortometraje en 1997.
La cascarita de Rudo y Cursi se convirtió en un partido llanero y luego en un juegazo con estadio lleno conforme fueron entrando a la cancha viejos hermanos, como el multipremiado director de arte Eugenio Caballero, y también hermanos nuevos, como el gran actor argentino Guillermo Francella, que da vida al personaje de Batuta, el promotor de talento futbolístico que pone en marcha la historia.
Rudo y Cursi llegará a las pantallas en diciembre de 2008, con Gael y Diego como nunca antes se han visto, en una historia de éxito y fracaso, lealtad y traición, equipo e individualismo en esta cáscara que todos jugamos... que es la vida.
La nueva película de Ridley Scott
Director: Ridley Scott
Guion: William Monahan, Steven Zaillian
Reparto: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Simon McBurney, Alon Aboutboul, Ali Suliman
Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de David Ignatius (2007).
Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor agente de campo del que dispone el Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos en lugares donde una vida humana vale tanto como la información que puede proporcionarte. En diferentes operaciones que le llevan por todo el mundo, la vida de Ferris depende a menudo de la voz que escucha al otro lado de una línea de teléfono segura, el veterano de la CIA Ed Hoffman (Russell Crowe). Mientras diseña estrategias desde un portátil en un barrio residencial de las afueras de la urbe, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha organizado una campaña de bombardeos, eludiendo a la más sofisticada red de inteligencia del mundo. Para sacar a la luz al terrorista, Ferris tendrá que penetrar en su turbio mundo, pero cuanto más se acerque a su objetivo, más consciente será de que la confianza es un bien peligroso y al mismo tiempo lo único que puede sacarle de allí vivo.
martes, 11 de noviembre de 2008
(Pride and Glory)
Estados Unidos, 2008
un retrato valiente y emotivo de una familia de diferentes generaciones de policías que se encuentran en lados opuestos en un escándalo de corrupción en el Departamento de Policía de Nueva York.
Mueren cuatro policías en Nueva York, fueron asesinados en una emboscada que tiene en vilo al departamento. El asesino está suelto y el caso se complica, por eso el Jefe de Detectives de Manhattan Francis Tierney, Sr. (Jon Voight) le pide a su hijo, el Detective Ray Tierney (Edward Norton), que lidere la investigación.
De mala gana, Ray se ocupa del caso, sabiendo que los policías trabajaban bajo las órdenes de su hermano, Francis Tierney, Jr. (Noah Emmerich) y de su cuñado, Jimmy Egan (Colin Farrell).
En la superficie, parecía un caso de rutina de allanamiento por tráfico de drogas que había salido desatrosamente mal. Pero Ray investiga el caso a fondo y se da cuenta que alguien debe haber advertido al traficante que los policías estaban en camino. Alguien que está adentro. Peor aún, la evidencia señala a su hermano y su cuñado.
Mientras crecen los interrogantes, la familia se ve obligada a elegir entre la lealtad entre ellos o la lealtad al departamento.
Título original: Pride and Glory
Dirección: Gavin O'Connor
Guión: Joe Carnahan, Gavin O'Connor y Robert Hopes
Actores: Colin Farrell, Edward Norton, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle
Producción: Cale Boyter, Toby Emmerich, Josh Fagin, Greg O'Connor, Marcus Viscidi
Compañías: Avery Pix/ New Line Cinema/ O'Connor Brothers/ Solaris
País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Crimen/ Drama
Duración: 125 min.
Idioma: Inglés
Estreno: 20 de noviembre de 2008
martes, 4 de noviembre de 2008
Reportes informan que el actor ya se ha puesto ante la cámara del director para interpretar su papel (Toru Hanai/Reuters)
El director de cine Quentin Tarantino escogió para el papel de Adolf Hitler en su película "Inglourious Bastard" a Martin Wuttke, actor alemán que ya parodió al dictador en el teatro en la obra de Bertolt Brecht "La resistible ascensión de Arturo Ui".
Wuttke ya se ha puesto ante la cámara de Tarantino para interpretar su papel, indicaron hoy fuentes de los estudios Babelsberg, a las puertas de Berlín, donde se está rodando el film.
El director estadounidense quedó impresionado con el actor y la parodia de Hitler que interpreta en la Berliner Ensemble, el teatro fundado por Brecht y Helene Weigel, y decidió incorporarlo al rodaje, según reseñó Efe.
"Inglourious Bastard" está protagonizado por Brad Pitt y narra la historia de un grupo de soldados judíos norteamericanos, un comando que fue enviado a combatir a los nazis en la Francia ocupada.
Precisamente en los estudios de Babelsberg y durante la Segunda Guerra Mundial, el aparato de propaganda de Joseph Goebbels rodó una buena parte de las películas de la Alemania nazi.
Pitt se ha instalado en las inmediaciones de Berlín junto a Angelina Jolie y sus hijos, en un palacio de 2.750 metros cuadrados habitables y con un jardín de 12.000 metros cuadrados, a orillas del lago de Wannsee, en Potsdam, ciudad vecina de Berlín.
Por lo menos yo espero ansioso otra entrega de este maestro del cine, ojalá y nuestras espectativas se cumplan, los ingredientes ya estan puestos para lograr una gran película.
domingo, 2 de noviembre de 2008
En este drama conmovedor del director Colombiano Andi Baiz, la pasión, la violencia y los secretos colisionan cuando sus tres personajes ponen a prueba sus sueños y temores. Provocativa y enigmática, SATANÁS trata sobre un trío de historias entrelazadas que ilustran la interconexión de eventos en nuestro mundo, y el efecto dominó que las acciones de una persona pueden tener sobre la vida de otro.
Una hermosa rebuscadora que estafa hombres ricos en procura de una mejor vida. Un sacerdote, enamorado y apasionado de su ama de llaves es atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. ¿Pero, pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.
Poderosa y gráfica de inicio a final, SATANÁS es un fascinante estudio de causa y efecto el cual aborda temas como el amor, el sexo, el dinero, el poder y la venganza. Por sobre todo la película ofrece un entendimiento sobre las manifestaciones destructivas que emanan a partir del conflicto interno y la dualidad del hombre. La película es un corte amargo de la vida, pero se mantiene en la mente del espectador, generando un diálogo interno. ¿Qué está bien? ¿Qué está mal?
lunes, 27 de octubre de 2008
“He llegado casi al límite de adonde este cuerpo puede llevarme”, esta frase la pronuncia con aplomo y desenfado Linda Litzie (Frances McDormand), empleada de un gimnasio, al percatarse de la urgencia de someterse a una cirugía plástica completa. Los costos de la intervención son tan elevados que es preciso una solución providencial, misma que llega bajo la forma de un diskette con información confidencial que compromete a la CIA y a uno de sus ex empleados, Osborne Cox (John Malkovich), y que la impaciente Linda podría vender nada menos que a los servicios de inteligencia de la embajada rusa. Esta premisa delirante es uno de los detonadores del thriller vuelto comedia que bajo el título de Quémese después de leerse (Burn after reading) ofrecen hoy los cineastas Ethan y Joel Coen. Al absurdo anterior se añaden, en acumulación irrefrenable, las situaciones más inverosímiles que son capaces de inventar los autores de El apoderado de Hudsucker. Apenas se adelantan aquí unas cuantas: el alcohólico Cox, energúmeno resentido, está casado con Katie (Tilda Swinton), pediatra avinagrada que detesta a los niños; ella mantiene mientras tanto una relación adúltera con Harry Pfarrer (George Clooney), un seductor tan abstraído e impredecible que termina ligándose a la esquizofrénica Linda, con lo que se cierra el círculo que une a todos los personajes con la trama inicial de espionaje involuntario para recuperar la información clasificada. A este embrollo cabe añadir la torpeza monumental de Chad (un Brad Pitt irreconocible), compañero y confidente estrafalario de Linda en el gimnasio, quien termina complicándolo todo. Algunos personajes secundarios completan el cuadro, y uno de ellos (J.K. Simmons), ejecutivo de la CIA, lo hace de manera magistral con líneas contundentes. El conjunto: una gran familia idiota estadunidense, vista con el humor afilado y muy negro de los hermanos Coen.
Después del formidable drama Sin lugar para los débiles (No country for old men), seguía, al parecer, en el zigzag creativo de sus autores, el contrapunto de una farsa, y ésta debía tener proporciones casi cósmicas, por lo que naturalmente debía iniciar con una toma en picada, desde el espacio exterior hasta el planeta Tierra, casi en versión de Google Earth, dirigiendo la lente con precisión de misil hasta el cuartel general de la CIA, donde debía desencadenarse un drama con el despido, a cuán justificado, de uno de sus ejecutivos menos confiables, el maquiavélico Osborne Cox. Lo que seguiría después de este arranque, difícilmente podría tener la sutileza humorística de Fargo, o la misteriosa truculencia de Barton Fink, dos de las mejores cintas de la pareja. Quémese después de leerse ostenta, con fanfarronería similar a la de sus personajes centrales, y con dosis parejas de cinismo, un gusto declarado por el despropósito verbal, por el exceso en las caracterizaciones (Brad Pitt, una imbecilidad sonriente potenciada por las proteínas; Tilda Swinton, un abismo de malevolencia; Frances McDormand, una histérica incontenible), y por un escepticismo radical que hace de la vida política y de las intrigas de los servicios de inteligencia todo un compendio de la estupidez humana.
No sorprende entonces que en los actuales tiempos de crisis financiera global, y de esperanzada corrección política, la sátira de los hermanos Coen defraude las expectativas de sus críticos mejor intencionados en el país del norte, quienes le reprochan, por decir lo menos, irreparables faltas de buen gusto o de coherencia, añorando películas suyas más controladas y, por decirlo rápido, menos cínicas. Sin ser una cinta con tintes muy claros de farsa política, es inevitable pensar que al cabo de ocho años de una administración Bush tan calamitosa como deplorable, la mirada de los realizadores de este hilarante thriller difícilmente podía ser menos ácida y menos cruda. Si a algo remite su tono irreverente es al inventario de mentiras y torpezas políticas padecidas en Estados Unidos estos recientes años. Frente a la obcecación e idiotez, justamente sancionada, de sus altos mandos políticos y militares, la sátira de Quémese después de leerse pega no sólo justo, sino tal vez por debajo de su inspiración posible. Cada personaje en la cinta es emblema exacto de algún idiota satisfecho, en el mundo del espionaje, de la política o de las finanzas. Y si todo ello termina siendo una verdadera caricatura, habrá que dar por ello un crédito mayor a los modelos que al dibujante.
martes, 21 de octubre de 2008
Pineapple Express
Comedia. Acción / SINOPSIS: Dale Denton (Seth Rogen), cuyo trabajo es entregar citaciones legales, le compra la marihuana a un camello que se llama Saul (James Franco) porque le vende un nuevo tipo de hierba llamado “Pineapple Express”, en honor a un fenómeno atmosférico. Saul quiere hacerse amigo de Dale, pero éste sólo está interesado en los negocios. Casualmente, Dale es testigo de un asesinato cometido por una policía corrupta, Carol Butler (Rosie Perez), y por el líder de una banda, Ted Jones (Gary Cole). Por accidente se deja en la escena del crimen algo de la hierba de Saúl y ambos tienen que huir de la banda de criminales y de los agentes de la ley.
Esta movie es de lo mejor que he visto en comedia de los últimos años, no dejen de verla. Y si ya la vieron... ¿Les gustó?
lunes, 20 de octubre de 2008
El ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago, y el aclamado director Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel, Ciudad de Dios) nos traen una conmovedora historia sobre la humanidad en medio de una epidemia de una ceguera misteriosa. Es una investigación valiente de la naturaleza, tanto buena como mala - de los sentimientos humanos como el egoísmo, oportunismo y la indiferencia, pero también de la capacidad de compadecer, de amar y de perseverar.
La película comienza con un ritmo acelerado, con un hombre que pierde la vista de un instante al otro mientras se dirige de su casa hacia el trabajo y que se ve envuelto en una especie de aterradora niebla lechosa. Una por una, cada persona con la que se encuentra - su esposa, su doctor, incluso un aparentemente buen samaritano que le ofrece un aventón para llegar a su casa sufrirá el mismo destino. A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas de la "ceguera blanca" son cercadas y colocadas en cuarentena en un hospicio que se está cayendo a pedazos, donde cualquier semejanza con la vida cotidiana comienza a desaparecer.
Dentro del hospital aislado, entretanto, hay una testigo ocular secreta: (JULIANNE MOORE, cuatro veces nominada al Óscar) que no fue contagiada, pero finge estar ciega para permanecer al lado de su marido (MARK RUFFALO). Armada de un valor cada vez mayor, ella será la líder de una improvisada familia de siete personas que salen en una travesía, a través del horror y el amor, la depravación y la incertidumbre, con el objeto de huir del hospital y seguir por la ciudad devastada, donde ellos buscan una esperanza.
La travesía de la familia resalta tanto la peligrosa fragilidad de la sociedad como también el exasperante espíritu de la humanidad. El reparto incluye a: Julianne Moore (Lejos del Cielo, Las Horas), Mark Ruffalo (Zodíaco, Como Si Fuera Cierto), Alice Braga (Soy Leyenda, Ciudad de Dios), Yusuke Iseya (Sukiyaki Western Django, Kakuto) Yoshino Kimura (Sukiyaki Western Django, Semishigure), Don McKellar (Monkey Warfare, Childstar), Maury Chaykin (Julia, Una Mujer Seductora), Danny Glover (Soñadoras: Dreamgirls, El Color Púrpura) y Gael García Bernal (Babel, Diarios de Motocicleta, Y Tu Mamá También).
martes, 14 de octubre de 2008
Les dejo info oficial de la película que puede interesar a los amantes de las películas históricas y que además tocan el tema de la realeza. ¿Qué opinan de estas películas históricas? ¿Aburridas en extremo o sólo para apasionados de clásicos con actuaciones rimbonbantes pero casi siempre con interpretaciones espectaculares?
Mucho antes que el concepto existiera, la Duquesa de Devonshire, Georgiana Spencer (Keira Knightley), fue la ‘chica del momento.’. Como la Princesa Diana, su descendente directa, ella fue deslumbrante, sofisticada y adorada por su país entero. Decidida a participar en los asuntos del mundo, demostró que podía apostar y ganar más, beber más y ser más lista y más ingeniosa que los aristocráticos hombres que la rodeaban. Ayudó a propiciar cambios radicales en Inglaterra como una de las principales militantes del progresivo partido ‘Whig’ (que abogaba el monarquismo constitucional y se oponía al gobierno absoluto del rey). Pero a pesar de que su poder y popularidad crecían, vivió angustiada por el hecho que el único hombre en Inglaterra al que no logró seducir fue su propio esposo, el Duque (Ralph Fiennes). Y cuando ella trató en encontrar su propia forma de ser fiel a su corazón y leal a su deber, las controversias y las relaciones turbulentas resultantes dieron de que hablar a todo Londres.
La Duquesa es la historia de una mujer extraordinaria que ganó fama manteniéndose fiel a un mundo de protocolo, murmuraciones y reglas sociales y que pagó un alto precio por ello.
Keira Knightley y Ralph Fiennes, ambos nominados al Oscar®, encabezan un reparto internacional que también incluye a Dominic Cooper (¡Mamma Mia! La Película, The History Boys) como el abolicionista Charles Gray, el amante favorito de la duquesa; Hayley Atwell (Brideshead Revisited, Los Inquebrantables) como Lady Elizabeth ‘Bess’ Spencer, la encantadora amiga íntima y rival de la duquesa y Charlotte Rampling (La Piscina) como Lady Spencer, la madre de la duquesa.
El prometedor director británico Saul Dibb (Bullet Boy, la miniserie The Line of Beauty) trae a la pantalla grande la Inglaterra vibrante, lujosa y rápidamente cambiante de la era de la Ilustración, la Revolución Francesa y la locura del Rey George. La película es escrita por Dibb, Jeffrey Hatcher (Casanova) y Anders Thomas Jensen (Después de la Boda) basada en la premiada biografía Georgiana, Duquesa de Devonshire por Amanda Foreman. Los productores son Gabrielle Tana (La Otra América) y Michael Kuhn. Los productores ejecutivos son Francois Ivernel, Cameron McCracken, Christine Langan, David M. Thompson, Carolyn Marks Blackwood y Amanda Foreman.
lunes, 13 de octubre de 2008
Fuente: EFE
El escritor anuncia que'The Burning Plain' es la primera película de la trilogía
MORELIA, México, oct. 12, 2008.-El escritor y realizador mexicano Guillermo Arriaga reveló que su película The Burning Plain es el primer filme de una trilogía sobre la frontera entre su país y Estados Unidos.
"Seguiré haciendo películas, parte en México y parte en Estados Unidos, habladas en español y en inglés, pues me interesa mucho el tema de la frontera", señaló en una conferencia de prensa.
El mexicano es conocido por su trabajo como guionista en una trilogía dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, compuesta por los filmes Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003) y Babel (2006), cuyo hilo conductor era algún tipo de accidente.
Arriaga se encuentra en Morelia, para presentar The Burning Plain, su ópera prima como director, en el marco de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de esa ciudad.
El escritor explicó que su filme, protagonizado por Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquin de Almeida, gozó de una "gran preventa", incluso antes del rodaje.
La película narra la historia de dos familias que son marcadas por un par de trágicos accidentes: el incendio de un tráiler y el de un aeroplano.
"Hubo gente que en México dijo 'yo le entro a la película, confío en Guillermo antes de verla'. Se prevendió en varios países, como Japón", indicó el director.
De otra parte, Arriaga descartó que se vaya a mudar de México, como lo han hecho otros actores y directores, por la ola de violencia y de inseguridad que padece el país.
"México es el país que me alimenta, que me da los elementos, el sentido de humanidad", sostuvo.
lunes, 6 de octubre de 2008
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2008
El Festival Internacional de Cine de Morelia surge de la necesidad de crear un punto de encuentro único en nuestro país entre los cineastas mexicanos, el público de Michoacán y la comunidad fílmica internacional. El Festival Internacional de Cine de Morelia tiene como finalidad establecer un foro en el cual promover a los nuevos talentos del cine mexicano, presentar su trabajo en el marco de una amplia gama de propuestas cinematográficas internacionales, así como difundir la enorme riqueza del estado de Michoacán.
El Festival Internacional de Cine de Morelia A.C. continúa la tradición establecida por la Jornada de Cortometraje Mexicano, la cual desde 1994 ha presentado las innovadoras propuestas de jóvenes realizadores mexicanos en la generosa sede de la Cineteca Nacional y se traslada con nuevos elementos a una de las ciudades más hermosas de México: Morelia, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
Desde el año 2003, fecha de inicio del festival, se implementó un nuevo concurso para complementar la renombrada Sección de Cortometraje Mexicano: la Sección de Documental Mexicano, la cual reafirma nuestro compromiso con este género de gran vigencia en el cine nacional.
Estamos muy orgullosos de consolidar nuestra asociación con la Semana Internacional de la Críica del Festival de Cine de Cannes. Este espacio se ha caracterizado por apoyar el trabajo de nuevos cineastas, incluyendo importantes talentos mexicanos como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro, y más recientemente, Fernando Eimbcke. En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia se presenta, desde su primera edición en 2003, una selección de largometrajes que forman parte del programa de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes del año en curso, y lo que es aún más importante para beneficio de los nuevos realizadores mexicanos, esta prestigiada sección del Festival de Cannes presenta una muestra de los trabajos ganadores del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Por otra parte, el Festival Internacional de Cine de Morelia organiza proyecciones al aire libre, homenajes a destacados cineastas invitados, retrospectivas dedicadas a maestros del cine mexicano, una muestra de cortometrajes michoacanos, cortometrajes para niños, estrenos de largometrajes mexicanos e internacionales, una sección de películas estadounidenses con temática de migración y cuestiones transnacionales, un concurso de guión de cortometraje, exposiciones, conferencias y distintas actividades relacionadas con el cine.
domingo, 5 de octubre de 2008
40 dias
Tres mexicanos que se sienten como muertos en el DF, Andrés, El Pato y Ecuador, viajan en coche desde México hasta Nueva York y de ahí a Tijuana, huyendo de sí mismos. Durante ehttp://www.blogger.com/img/gl.photo.gifsos cuarenta días descubren que ese viaje aparentemente hacia fuera se convierte, en realidad, en un viaje hacia su propio interior.
Título original: 40 días
Dirección: Juan Carlos Martín
Guión: Pablo Soler Frost
Elenco: Luisa Sáenz, Andrés Almeida, Héctor Arredondo, Elena de Haro, José Márquez
Producción: Juan Carlos Martín Méndez
Compañías: Catatonia Films
País: México
Año: 2007
Género: Drama
Duración: 101 min.
Idioma: Español
Comentario: Hoy vi esta movie y no he acabado de decidir si medio me gusto o me parece pésima, tiene una fotografía excelente peeeeero muy forzada y la historia no se no me acabo de encantar. Veanla de cualquier manera es una pieza que vale la pena analizar... Ustedes que opinan?
lunes, 29 de septiembre de 2008
Arráncame la vida
Basada en la novela de Ángeles Mastretta
Director y guionista: Roberto Sneider
Actúan: Daniel Giménez Cacho, Ana Claudia Talancón y José María de Tavira
Producen: Alejandro Soberón Kuri, Federico González Compeán y Roberto Sneider
Entre un mundo de política, corrupción, adulterio, asesinato y amor se desarrolla Arráncame la vida. Es la historia de Andrés Ascencio y Catalina Guzmán, de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder.
Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930. Catalina encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su pequeño mundo, de acceder a cosas más a la medida de su curiosidad y sus ganas de vivir. Pero muy pronto descubre que al haber ligado su vida a la de Andrés, también está perdiendo su libertad. Y en Andrés encuentra un difícil adversario, sobre todo porque Andrés es en todo momento seductor, generoso, protector. Catalina tiene que vencer antes que nada su propia fascinación por el personaje que es Andrés, por todo lo que le trae a su vida.
Pero Catalina ha dejado de estar feliz con Andrés. Está creciendo, descubriendo el mundo y de pronto se da cuenta de que no es libre, de que quiere serlo. Pero liberarse de ese hombre tan poderoso en el México de 1930 es poco menos que imposible. Cuando Catalina trata de huir, Andrés le impide llevarse a sus hijos, la hace seguir. Catalina se da cuenta de su impotencia ante Andrés. Catalina empieza a vivir como mujer cuando entra al Palacio de Bellas Artes y conoce al director de la orquesta, Carlos Vives. Vives es la contraparte de Andrés. Vives es moral, casi idealista, joven, guapo, aunque también ambicioso. Y Vives trata a Catalina como un igual. Catalina ve con él lo que pudo haber sido su vida, lo que aún podría ser. Pero Vives también quiere el poder, aunque lo quiera por causas legítimas. Andrés descubre en Vives a un rival (tanto en lo político como con su mujer), y lo manda matar sin aspavientos, como se deshace de todo aquel que le estorba. Y no es hasta que Catalina sufre en carne propia las consecuencias de ese poder arrollador, que decide que no puede seguir siendo cómplice y víctima de ese poder.
¿Les parece que la adaptación de la obra es buena? ¿Es boom publicitario o en verdad esta pieza es de muy alta calidad?
jueves, 25 de septiembre de 2008
(Del 18 al 28 de septiembre de 2008)
Cineteca Nacional Av.México-Coyoacán 389, Col. Xoco Del. Benito Juárez
Sniffer / El hombre inoportuno
Jue 18 / sep / 2008
19:30 hrs.
Suecia-Dinamarca Noruega
Alemania Francia-Japón
Tú que estás vivo
(Du levande)
Dir. Roy Andersson
Vie 19 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Los mejores mueren jóvenes / Beso de invierno
Sáb 20 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Dinamarca-Suecia-Islandia
Italia-Francia-Noruega
Finlandia-Alemania
El jefe de todo esto
(Direktøren for det hele)
Dir. Lars von Trier
Dom 21 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Suecia
Darling
Dir. Johan Kling
Mar 23 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Sáb 27 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Finlandia
La sala de fumar
(Tuppakkahuone)
Dir. Jukka Kärkkäinen
Mié 24 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Dinamarca
El arte de llorar en coro
(Kunsten at grande i kor)
Dir. Peter Schønau Fog
Jue 25 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Finlandia
La sombra del libro sagrado
(Shadow of the Holy Book)
Dir. Arto Halonen
Vie 26 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
Finlandia
Un trabajo de hombre
(Miehen työ)
Dir. Aleksi Salmenperä
Dom 28 / sep / 2008
16:30, 18:45, 21:00 hrs.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Los Angeles (EU). El cineasta Michael Moore estrenó su último documental en forma gratuita en internet, la primera vez que el crítico director emplea ese método para instar a que los jóvenes voten- preferentemente por los demócratas- en la elección presidencial estadounidense de noviembre.
Slacker Uprising, que documenta la gira de Moore en varios estados durante el año electoral del 2004, está disponible para su descarga gratuita en vez de haber sido estrenada en cines.
Moore, creador del exitoso filme en contra de la guerra de Irak Fahrenheit 9/11, declaró en un comunicado que el gesto fue "como un regalo para mis admiradores".
"Lo único que esperamos a cambio de esto es una gran cantidad de jóvenes votantes en las urnas en noviembre", declaró Moore.
Moore es reconocido como un controvertido cineasta. Atacó a las grandes corporaciones en 1989 con Roger and Me, y a la industria armamentista estadounidense en el 2002 con Masacre en Columbine, que le valió un premio Oscar.
Slacker Uprising, con un costo cercano a los dos millones de dólares sigue en los pasos de la provocadora muestra del sistema de salud estadounidense SiCKO, que Moore dirigió en el 2007.
A pesar de que Slacker Uprising, recopila los esfuerzos del director para que los jóvenes ingresen a cualquier lado del espectro político, Moore destacó que el documental es "un tributo a los jóvenes electores que van a salvar a este país de cuatro años más de un régimen republicano", señaló.
jueves, 18 de septiembre de 2008
El Primer Festival de Cine Budista de la Ciudad de México pretende ofrecer a nuestra sociedad una ventana hacia una manera distinta de mirar la vida y ser un punto de encuentro entre la ciencia, las antiguas tradiciones, y el público; nos brinda una oportunidad de discusión y contacto con maestros de la India, tibetanos, y científicos que nos dan soluciones reales, y prácticas eficaces para enfrentar nuestra vida cotidiana y vivir de una manera más plena y gozosa la realidad. Conoceremos la riqueza multicultural de más de 18 naciones a través de películas, conferencias y exposiciones de primer orden. Películas sorpresivas, divertidas y a veces provocadoras, que nos permitirán reflexionar sobre nuestra manera de mirar, de ser, y de existir.
Penetraremos en mundos lejanos y desconocidos de magia y belleza o en crudas realidades presentadas desde la visión de realizadores y maestros, en busca del entendimiento y armonía entre los seres humanos. Y lo más importante: la búsqueda de nuestra plenitud y la comprensión de nosotros mismos y de cómo construimos nuestra realidad.Este festival pretende construir un puente entre el conocimiento científico y una antigua tradición que se basa en la observación de nuestra mente. Sea entonces éste un evento de diversidad y luz; un regalo a nuestra existencia; una voz hacia el interior, y qué mejor que el cine para iluminarla.
“La belleza de las películas no estará en las imágenes sino en lo inefable que ellas desprenderán”.
Robert Bresson
El Festival Internacional de Cine Budista (International Buddhist Film Festival IBFF) presenta, archiva y conserva cine de temática e inspiración Budista de todo tipo: estelares, documentales, animación, trabajo experimental, películas para niños y programas de televisión. Muchos serán vistos fuera de sus países de origen por vez primera. El IBFF es un recurso único que sirve al público, a los educadores y cineastas en sociedad con instituciones presentadoras alrededor del mundo.
El IBFF es un programa de la Buddhist Film Society, Inc. (BFS), una organización educativa independiente no lucrativa 501 (c) (3) con base en Oakland, California, EUA.
Fundada por expertos budistas, autores, activistas y cineastas, la BFS ha reunido un diverso Consejo Asesor que actualmente incluye a Maxine Hong Kingston, Peter Coyote, Philip Glass, Lisa Lu, Richard Gere, Huston Smith, Robert Thurman, Alice Walker, Pico Iyer y otros. Los miembros fundadores de la Junta Directiva son Ellen Bruno, Steven Goodman, Richard Kohn, Gaetano Maida y Steven Rood.
El Festival Internacional de Cine Budista ofrece el cine como un vehículo para una más amplia apreciación y mejor entendimiento del Budismo por el público en general, particularmente para la notoria diversidad étnica y cultural evidente entre los Budistas alrededor del mundo hoy en día.
Los trabajos a exhibir son elegidos a través de una combinación de las invitaciones del comité de programación al igual que a través de las solicitudes del Call For Entrie (Llamado para Participaciones) internacional. Las películas incluyen el idioma Inglés o trabajos subtitulados provenientes de todo el mundo, y abarca una muy amplia y fluida definición de “budista”.
VISITEN www.ibff2008mexico.org PARA OBTENER LA CARTELERA Y EL PROGRAMA DEL EVENTO.
¿QUE OPINAN ACERCA DE ESTOS FESTIVALES Y TOURS INTERNACIONALES DE CINE QUE VIENEN A NUESTRO PAÍS SE LES DA LA SUFICIENTE DIFUSIÓN, O A LA GENTE SIMPLEMENTE NO LE INTERESA?
sábado, 6 de septiembre de 2008
Aqui les dejo un post con las predicciones para la próxima entrega de los premios oscar para que no las pierdan de vista en cuanto esten en cartelera
Oscars 2009: películas a seguir
Defiance, de Edward Zwick.
daniel craig en defiance
El veterano Edward Zwick, curiosamente, suele tener más éxito con las películas que produce, que con las que dirige. De hecho ganó el Óscar por Shakespeare in love, y estuvo nominado por Traffic. El director de Leyendas de pasión y de Diamante de sangre estrenará en diciembre en USA este drama bélico con Daniel Craig al frente.
Changeling, de Clint Eastwood.
angelina jolie en changeling
La nueva película de Clint Eastwood, con Angelina Jolie al frente del reparto y la presencia de una de las sensaciones del año pasado, Amy Ryan, nominada a Mejor Secundaria por Adiós, pequeña, adiós.
The curious Case of Benjamin Button, de David Fincher.
brad pitt en el curioso caso de Benjamin Button
Tras Zodiac, el director de El club de la lucha presenta una película con posibilidades reales de Óscar, con un reparto en el que sobresalen Brad Pitt y Cate Blanchett, flanqueados por Julia Ormond y por la ganadora de un Óscar, Tilda Swinton.
Oscars 2009: películas a seguir
Continuamos…
WALL-E, de Andrew Stanton.
wall e
Sí, sí, este film de animación de PIXAR ha sonado como candidato a algo más que a su categoría por definición. No olvidemos que Ratatouille estuvo nominada al Óscar a Mejor Guión Original, igual que lo estuvo Los increíbles.
Doubt, de John Patrick Shanley.
philip seymour hoffman en Doubt
Dos son los alicientes principales de este film: Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. La actriz puede estar a las puertas de su decimoquinta nominación al Óscar (tiene dos, pero lejos de los cuatro de Katherine Hepburn). Y él, tras su Óscar por Capote, tiene muchas papeletas en la nueva película del ganador de un Óscar por el guión de Hechizo de luna.
Milk, de Gus Van Sant.
sean penn en Milk
El biopic sobre el alcalde de San Francisco, Harvey Milk, interpretado por Sean Penn, junto con Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco y Diego Luna, para la que podría ser la vuelta de Van Sant al redil de la Academia.
Oscars 2009: películas a seguir
El objetivo es ir llamándoles la atención sobre algunos films que pueden ser los próximos protagonistas de los Oscars 2009.
El caballero oscuro, de Christopher Nolan.
La segunda entrega de la saga ideada por Nolan está siendo un auténtico éxito de taquilla y de crítica. Muchos se aventuran a hablar de nominaciones, no ya sólo a categorías técnicas o por Heath Ledger, sino a las más importantes como mejor película.
Revolutionary Road, de Sam Mendes.
Este director inglés deslumbró con American Beauty, Óscars incluidos, para después filmar dos películas que no tuvieron similar acogida: Camino a la perdición y Jarhead. El reparto está encabezado por Leonardo Di Caprio, Kate Winslet - esposa del director - y Kathy Bates.
The reader, de Stephen Daldry.
kate winslet en el rodaje de The reader
Cierro este post con la otra película de Kate Winslet que suena con fuerza. En un año en el que podría ser el de esta actriz, nominada, sin éxito, en cinco ocasiones. Junto a ella, Ralph Fiennes y Bruno Ganz. Dirige el responsable de Billy Elliot y Las horas.
heath ledger como el Joker
El 22 de enero de 2008, la noticia de la muerte de Heath Ledger sacudía el mundo del celuloide. Curiosamente, el 22 de enero de 2009 se harán públicas las nominaciones a los Oscars 2009. Una vez que ya se ha estrenado El caballero oscuro, la duda es obvia: ¿habrá nominación y Óscar póstumo para Heath Ledger?
Desde luego basta con googlear un poco para comprobar que la Red no para de pedir dicha nominación y dicho Óscar. Pero en la misma Red también se puede encontrar la que para mí es la clave de todo.
¿Quién ha sido mejor Joker: Nicholson o Ledger? Es una de esas preguntas perfectas para hacer una encuesta, pero de la que Ana Botella haría la fábula de las peras y manzanas. Está claro que los dos interpretan al Joker, pero a dos caras bien diferenciadas de una misma moneda. Y creo que el mérito de ambos estriba en haber sido capaces de conseguir lo que sus directores les pedían.
Pero una cosa está clara y es que, desde la elección misma de Ledger para hacer el Joker, Nicholson se ha mostrado siempre muy contrariado e, incluso, enfadado por no haber consultado con él el tema, aduciendo que él es el que sabía cómo interpretar al Joker.
jack nicholson como el Joker
He buscado por la Red y no he encontrado ninguna declaración de Nicholson acerca de la interpretación de Ledger, pero en su día ya dijo que no vería la película.
La brutal oposición de uno de los rostros más afamados de los Oscars puede eclipsar las posibilidades de Ledger. Más sabiendo que Nicholson ni siquiera fue nominado por su interpretación del Joker.
Sólo una vez en toda la Historia de los Óscars ha habido un Óscar póstumo: Peter Finch por su papel en Network.
OPINELEEEE...¿Que opinan Ledger o Nicholson, de verdad Ledger fue mejor o gana el morbo alrededor de su muerte?
miércoles, 3 de septiembre de 2008
DOCSDF
Es el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que aspira a colocarse como uno de los mejores festivales a nivel internacional debido a la calidad de su programación, de sus premios, de la repercusión de sus convocatorias y de la variedad de sus actividades.
Un evento que ya ha situado a la Ciudad de México a la vanguardia del circuito de festivales de cine documental, colaborando con muchos de alrededor del mundo.
Un espacio que nos permite disfrutar de lo mejor de la producción documental nacional e internacional.
Un punto de encuentro, un foro para los espectadores aficionados al género, para los realizadores y los productores, que lo demandaban desde hacía mucho tiempo, y con el que han visto cubiertas muchas de sus expectativas.
Un espacio para compartir experiencias, ideas y proyectos con realizadores y directores consagrados, estudiosos del género y nuevos talentos.
Una plataforma para la promoción y exhibición internacional de la producción documental mexicana y latinoamericana.
Visita www.docsdf.com para más información, carteleras y para checar las convocatorias que estan bastante interesantes... ¿Opina usted que este tipo de plataformas son buenas para aquellos estudiantes de cine o comunicación como aliciente para dar sus primeros pasos en el mundo del corto internacional?
martes, 2 de septiembre de 2008
El director Woody Allen reúne a Javier Bardem y Penélope Cruz en su primer film rodado en España, "Vicky Cristina Barcelona", una comedia romántica que se estrenó el 15 de agosto en Estados Unidos y en la que vuelve a contar con su musa Scarlett Johansson.
Allen, fiel a su estilo, plantea una historia basada en los miedos y deseos de sus personajes que forman un círculo amoroso que resulta cómico en su tormento.
El filme, que fue presentado oficialmente en mayo en la pasada edición del Festival de Cannes, llegará a los cines estadounidenses el 15 de agosto con el aliciente de ver en pantalla a la pareja en la vida real Bardem-Cruz, que no trabajaban juntos desde "Jamón, jamón" (1992), así como un beso entre la española y Johansson.
"Puede que él fuera el único actor en el mundo que podría haber hecho este papel para mí", afirmó Allen de Bardem, ganador del premio Óscar por "No Country For Old Men" (2007), y quien en esta cinta interpreta a un apasionado pintor español que flirtea con los personajes de Johansson (Cristina) y Rebecca Hall (Vicky).
Allen, director de culto que cuenta con tres estatuillas por los filmes "Annie Hall" (1977) y "Hannah and Her Sisters" (1986), se quedó encantado con Cruz, nominada a un premio Óscar por "Volver", de Pedro Almodóvar, después de ver esa película.
"Pensé que era increíble y no pude esperar a tenerla en mi película. Es una fuerza de la naturaleza, como también lo es su personaje, María Elena", explicó Allen.
Bardem y Cruz se mostraron encantados de participar en el proyecto de Allen, aunque reconocieron que fue raro grabar en inglés en su país.
"Fue un honor y una sorpresa formar parte de esa película. Yo, como muchas personas en el mundo, soy un fan de Woody Allen y si vives en España siempre piensas que va a ser imposible trabajar con él, porque no estás en Estados Unidos y no hablas en inglés", explicó Bardem.
Penélope Cruz confesó que le hacía "mucha ilusión" el filme y que "Woody fue muy cercano a los actores, se creó un buen ambiente".
Una experiencia que no era nueva para Johansson, que realizó su tercera producción con Allen después de "Match Point" (2005) y "Scoop" (2006).
La actriz, de 23 años, se ha convertido en una musa para Allen, con quien aseguró que mantiene una conexión especial y "es un gran amigo".
"Siempre durante mi carrera encuentro una actriz con un tipo de atributo que me inspira para inventar personajes", dijo el cineasta de Johannson.
La producción narra el viaje de dos chicas extranjeras (Vicky y Cristina) que se van a pasar el verano a Barcelona, donde conocen a Juan Antonio (Bardem), un pintor del que se enamoran y por el que compiten con su ex pareja, Maria Elena (Penélope Cruz).
Una historia que parte de unos estereotipos que quedan superados por los dramas de cada personaje.
Otro de los protagonistas del filme, como se denota en su título, es la ciudad de Barcelona, que el director convirtió en parte integrante de la acción después de que la producción fuese financiada para que transcurriese allí.
"Cuando comencé a escribir el guión no pensaba en otra cosa que en crear una historia que tuviese a Barcelona como personaje. Me encanta la ciudad y España en general. Una película como esta sólo podía ocurrir en un lugar como París o Barcelona", afirmó Allen.
El rodaje explora los escenarios de la urbe catalana, como la arquitectura de Antonio Gaudí -Sagrada Familia, Parque Güell y La Pedrera-, la Rambla, el puerto olímpico o el Tibidabo, lo que constituye casi una postal de la ciudad.
"Cuando la gente vea el filme dirá: tengo que ir a Barcelona", declaró Johannson, si bien su compañera de reparto, Cruz, lanzó un aviso a fin de evitar posibles desengaños en su país.
"Espero que la gente en España no vaya a ver la película pensando que es un documental de Barcelona, la historia podría haber sucedido en otros lugares de Europa. A todos nos gusta Barcelona y es bonita la manera en la que se retrató la ciudad", dijo.
Parte de la acción se traslada, sin embargo, a la capital del Principado de Asturias, Oviedo, al norte de España, donde Woody Allen es muy admirado y cuenta incluso con una estatua.
Esperemos que esta película llegue pronto a las salas mexicanas para disfrutarla... ¿Que opinan demasiado talento puede crear demasiadas expectativas para una película que tal vez no sea tan buena???
lunes, 1 de septiembre de 2008
miércoles, 27 de agosto de 2008
A Luis Buñuel le gustaba jugar con la idea de que la casualidad fue la que lo trajo a México en 1946. Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo en España, el realizador de La edad de oro (1930) trabajaba en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York como colaborador de un comité de propaganda anti-nazi destinado a los países de América Latina. Decidido a establecerse en América, Buñuel estaba a punto de adquirir la ciudadanía norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscreción cometida por su antiguo amigo Salvador Dalí.
En su libro "La vida secreta de Salvador Dalí", publicado en aquellos momentos, el pintor catalán calificaba a Buñuel de ateo. Un periodista del "Motion Pictures Herald" tomó esta declaración como base para atacar a Buñuel en un artículo en el que advertía sobre el peligro que significaba la presencia de tan escandaloso personaje en una institución cultural tan prestigiada como el MOMA. En cierto modo, lo ocurrido era más grave que una acusación de comunismo. Ante las presiones, Buñuel prefirió renunciar a su trabajo.
Sin dinero ni proyectos, Buñuel acudió a una cena en casa del cineasta René Clair en la que se encontró con Denise Tual, viuda del intérprete de Un perro andaluz (1928). Tual tenía el proyecto de producir en Francia una versión fílmica de "La casa de Bernarda Alba" de García Lorca y propuso a Buñuel que la dirigiese. Aunque reticente en un principio, el cineasta terminó aceptando el proyecto y comenzó a preparar su retorno detrás de la cámara.
Como la productora tenía que regresar a París pasando por México, Buñuel la acompañó sin imaginarse que ese primer viaje suyo a un país latinoamericano cambiaría su vida para siempre. Tras cancelarse el proyecto de filmación, el cineasta se encontró en un país extraño que lo recibió con los brazos abiertos. En una reunión, Buñuel conoció al escritor Fernando Benítez, entonces asistente del secretario de gobernación del régimen de Miguel Alemán. Conocedor de su obra, Benítez invitó a Buñuel a quedarse en México y le concertó una cita con el ministro, quien le reiteró la invitación. De esta manera, en unos cuantos días, Luis Buñuel se encontraba a punto de dirigir la primera de las veintiún cintas que filmaría en nuestro país.
Denise Tual lo había presentado con Óscar Dancigers, un productor francés que había emigrado a México huyendo de la persecución nazi. Aclimatado en la pujante industria de la época de oro, Dancigers estaba preparando la producción de Gran Casino (1946), filme con el que debutaría en México la estrella argentina Libertad Lamarque. Esta cinta, primera dirigida por Buñuel en México, resultaría ser un enorme fracaso y la causante de que no volviese a dirigir en tres años.
A los 49 años, el realizador aragonés estaba a punto de olvidarse del cine cuando el mismo Dancigers le pidió que se hiciera cargo de la dirección de El gran calavera (1949) un vehículo comercial para el lucimiento de Fernando Soler. El éxito de esta comedia sin pretensiones -aunque llena de detalles buñuelianos- animó a Dancigers a aceptar el proyecto de Los olvidados (1950), un filme más personal y arriesgado que levantó ámpulas entre periodistas e intelectuales mexicanos al mismo tiempo que consagró al cineasta en el panorama internacional.
Diversas biografías y estudios sobre la obra de Luis Buñuel tienden a concentrarse en su espléndida etapa final -los filmes franceses producidos por Serge Silberman- y en sus primeros años de militancia surrealista, menospreciando la etapa mexicana de su filmografía. Este período de la obra de Luis Buñuel contiene, al menos, tres obras maestras y casi una decena de filmes más que importantes. También ha sido común afirmar que Buñuel no tuvo muchas oportunidades de hacer un "mejor cine" en países con más recursos económicos, pero es interesante señalar que durante su estancia en México realizó al menos cinco coproducciones con Francia, España y los Estados Unidos, además de un filme producido totalmente en Francia.
Quizás el detalle más significativo alrededor de estas apreciaciones radique en la decisión tomada por Buñuel de nacionalizarse mexicano en 1949. A pesar de que en sus años más gloriosos tuvo diversas oportunidades de trasladarse a vivir en otros sitios, Buñuel continuó siendo fiel a su modesta casa de la colonia del Valle de la Ciudad de México, en la que vivió hasta los 83 años.
Hace poco tiempo, tras el fallecimiento de la viuda del cineasta, la familia Buñuel tomó la decisión de donar una gran cantidad de objetos personales de don Luis al estado español. Antes de su partida hacia Madrid, las fotografías, guiones originales, manuscritos y demás recuerdos del genial director fueron exhibidos en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana. Para quienes aprendimos a amar al cine a través de las imágenes filmadas por Buñuel fue doloroso ver, por primera y quizás por última vez, un trozo de la historia del cine mexicano que por razones poco conocidas no pudo conservarse en nuestra tierra.
Sin embargo, los cinéfilos mexicanos recibimos de Luis Buñuel un legado más valioso: sus imágenes, las cuales nunca se podrán ir de nuestra pantalla interior. Esas imágenes, inolvidables al tiempo que efímeras, poseen la naturaleza que don Luis le atribuía a la libertad:
"No eres libre como imaginas. Tu libertad no es más que un fantasma que va por el mundo con un manto de niebla. Cuando tratas de asirla se te escapa sin dejarte más que un rastro de humedad en los dedos."
etapa final (1964-1977):
- Cet obscur objet du désir (Ese obscuro objeto del deseo) (1977) .... director, guionista y editor (producción franco-española)
- Le fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad) (1974) .... director, guionista y encargado de efectos sonoros (producción francesa)
- Le charme discret de la bourgeoisie (El discreto encanto de la burguesía) (1972) .... director y guionista (producción franco-hispano-italiana)
- Tristana (1970) .... director, guionista y editor (producción hispano-franco-italiana)
- La voie lactée (La vía láctea) (1969) .... director, guionista y editor (producción franco-italiana)
- Belle de jour (Bella de día) (1966) .... director y guionista (producción franco-italiana)
- Le journal d'une femme de chambre (El diario de una recamarera) (1964) .... director y guionista (producción franco-italiana)
etapa mexicana (1946-1964):
- Simón del desierto (1964) .... director, guionista y editor (mediometraje)
- El ángel exterminador (1962) .... director, guionista y editor
- Viridiana (1961) .... director, guionista y editor (coproducción con España)
- La joven (The Young One) (1960) .... director, guionista y editor (coproducción con los Estados Unidos)
- Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959) .... director y guionista (adaptación) (versiones en español y francés) (coproducción con Francia)
- Nazarín (1958) .... director, guionista y editor
- La muerte en este jardín (La mort en ce jardin) (1956) .... director, guionista y editor (coproducción con Francia)
- Cela s'appelle l'aurore (Eso se llama la aurora) (1955) .... director, guionista y editor (producción franco-italiana)
- Ensayo de un crimen (1955) .... director, guionista y editor
- El río y la muerte (1954) .... director, guionista y editor
- Abismos de pasión (1953) .... director, guionista y editor
- La ilusión viaja en tranvía (1953) .... director y editor
- Él (1952) .... director, guionista y editor
- El bruto (1952) .... director, guionista y editor
- Robinson Crusoe (Adventures of Robinson Crusoe) (1952) .... director, guionista y editor (coproducción con los Estados Unidos)
- La hija del engaño (1951) .... director y compositor
- Una mujer sin amor (1951) .... director
- Subida al cielo (1951) .... director, guionista y editor
- Los olvidados (1950) .... director, guionista y editor
- Si usted no puede, yo sí (1950) .... guionista
- Susana (Carne y demonio) (1950) .... director, guionista y editor
- El gran calavera (1949) .... director y editor
- Gran Casino (1946) .... director, guionista y editor
primera etapa (1928-1937):
- Madrid 1936 (España leal en armas) (1936) .... realizador del montaje (documental) (producción española en el exilio)
- ¡Centinela, alerta! (1936) .... productor ejecutivo (producción española)
- ¿Quién me quiere a mí? (1936) .... productor ejecutivo (producción española)
- Don Quintín el amargao (1935) .... productor ejecutivo (producción española)
- La hija de Juan Simón (1935) .... productor ejecutivo (producción española)
- Las Hurdes (Tierra sin pan) (1932) .... director, guionista y editor (cortometraje documental) (producción española)
- L'âge d'or (La edad de oro) (1930) .... director, guionista, editor y musicalizador (mediometraje) (producción francesa)
- Un chien andalou (Un perro andaluz) (1928) .... director, guionista, editor y musicalizador (cortometraje) (producción francesa)
como actor o intérprete:
- El náufrago de la calle de la Providencia (México, 1971) .... intérprete (mediometraje documental)
- En este pueblo no hay ladrones (México, 1965) .... actor
- Llanto por un bandido (España, 1964) .... actor
Literatura sobre Luis Buñuel:
AUB, Max (1984). Conversaciones con Buñuel. Madrid: Aguilar, S. A. de Ediciones. ISBN: 84-03-09195-8.
ÁVILA Dueñas, Iván Humberto (1994). El cine mexicano de Luis Buñuel: estudio analítico de los argumentos y personajes. México: IMCINE/CONACULTA. ISBN: 968-29-6205-6.
BUÑUEL, Luis y Julio Alejandro (1995). Viridiana, guión de la película. Madrid: Alma-Plot Ediciones, S. A. ISBN: 84-86702-35-6.
BUÑUEL, Luis (1982). Mi último suspiro. Barcelona: Plaza & Janés, S. A. Editores. ISBN: 84-01-34074-8. Publicado originalmente con el título de Mon dernier soupir (Paris: Éditions Robert Laffont. ISBN: 2-221-00920-7)
BUÑUEL, Luis (1978). La vía láctea, guión de la película. México: Cineclub ERA.
BUÑUEL, Luis (1977). Un perro andaluz y La edad de oro, guiones de las películas. México: Cineclub ERA.
BUÑUEL, Luis (1976). Tristana, guión de la película. Barcelona: Aymá, S. A. Editora. ISBN: 84-209-1244-1.
CIUK, Perla (2000). Diccionario de directores del cine mexicano. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y Cineteca Nacional. ISBN: 970-18-5590-6
COLINA, José de la y Tomás Pérez Turrent (1986). Luis Buñuel: prohibido asomarse al interior. México: Joaquín Mortiz Planeta. ISBN: 968-27-0215-1. Publicado en España con el título deBuñuel por Buñuel (Madrid: Plot Ediciones, S. A., 1993. ISBN: 84-86702-20-8)
PÉREZ Turrent, Tomás (1995). Luis Buñuel in Mexico. En Paranaguá, Paulo Antonio [Ed.]. Mexican Cinema. London: British Film Institute (BFI) Publishing in association with IMCINE and CONACULTA. ISBN: 0-85170-516-2
Películas sobre Luis Buñuel:
RIVA, Juan Antonio de la (2001). Luis Buñuel en México. México: Editorial Clío. Serie México Siglo XX: El espectáculo. (documental).
LÓPEZ-LINARES, José Luis y Javier Rioyo (2000). A propósito de Buñuel. México-España-Francia-Estados Unidos. (documental).
Luis Buñuel en WWW:
El ojo de Buñuel Homenaje y ciclo de Cinema 16 dedicado al Genio de Calanda ¡No se lo pierda!
Azteca Films En español. Biografía detallada y filmografía.
Luis Buñuel Portolés: Realizador cinematográfico En español. Breve pero interesante biografía con información poco difundida, extraida de la Gran Enciclopedia Aragonesa.
Luis Buñuel En español. Breve biografía.
Luis Buñuel En español. Otra breve biografía y recuento filmográfico.
La música de Buñuel En español. Interesante artículo sobre el uso de la música en los filmes de Buñuel.
The Internet Movie Database En inglés. Biografía y filmografía (incompleta).
DEEP FOCUS: Luis Bunuel En inglés. Breve biografía.
Luis Buñuel En inglés. Biografía con información tomada de la Enciclopedia Británica.
LUIS BUNUEL En francés. Brevísimo comentario dentro de un sitio dedicado a los grandes cineastas franceses.
Dali & Bunuel, un Chien Andalou En holandés. Breve análisis del filme. Incluye fotos.
Dali & Bunuel, L'Age d'Or En holandés. Breve análisis del filme. Incluye fotos.